L’auteur-compositeur-interprète Chris de Burgh, qui compte à son actif 17 albums de matériel original, s’est aussi adonné par deux fois au jeu des reprises. Qu’est-ce qui motive une telle envie chez un artiste dont, manifestement, l’inspiration est loin d’être tarie?

«Les pièces qu’on retrouve sur Footsteps et Footsteps 2 sont des chansons que je chantais au début de ma carrière dans les bars, les clubs, mais surtout au château de mon père et de ma mère à Wexford, en Irlande, raconte-t-il. Avant d’entamer une carrière d’artiste professionnel, j’ai appris le métier en chantant pour les clients de l’hôtel après le souper; les pièces que j’ai reprises sont celles que j’avais le plus de plaisir à interpréter à l’époque.»

Comme le précédent volume de Footsteps, celui-ci contient plus d’une reprise de chansons des Beatles – en l’occurrence Lady Madonna et Let It Be, pièce à laquelle il faisait allusion dans sa chanson Perfect Day, sur son troisième album. Un rêve de longue date que d’en enregistrer sa propre version? «Les chansons de Lennon et McCartney sont le summum de la musique pop, à mon avis, déclare l’auteur de Lady in Red. Je crois qu’ils ont écrit les meilleures chansons pop qui seront jamais créées, et rares sont les journées où je ne joue pas quelques-unes de leurs pièces – même pendant mes tests de son, quand je suis en tournée! Les albums de reprises étaient donc une occasion parfaite de rendre hommage à mes chansons préférées de leur répertoire.»

Après avoir composé plus de 250 chansons, j’ai eu envie de me retourner vers cette route sur laquelle j’ai bâti ma carrière, pour me souvenir d’où je viens. – Chris de Burgh

Le nouvel album comprend également quelques nouvelles pièces de l’artiste, n’ayant rien perdu du talent de conteur qui a fait sa renommée. «Un des éléments qui ont particulièrement influencé ma carrière d’auteur-compositeur, c’est cette capacité à voir des “films” dans ma tête; plusieurs idées à l’origine des histoires de mes chansons sont nées de ces films, et l’inspiration musicale a suivi, décrit-il. Sur Footsteps 2, il y a la pièce On a Christmas Night qui est née de cette façon. J’ai vu un jeune enfant qui, par la fenêtre, regardait la neige qui tombait et les adultes qui marchaient vers l’église, sur une colline, en tenant des chandelles, la veille de Noël…»

De manière similaire, son précédent disque de matériel original, Moonfleet & Other Stories, paru en 2010, a été inspiré par la lecture du livre Moonfleet, de J. Meade Falkner. «Je suis parti de l’excitante histoire d’amour d’un contrebandier pour la transformer en une pièce musicale d’une heure, rappelle de Burgh. C’est sans doute l’expérience d’écriture de chanson la plus enrichissante et la plus difficile que j’aie jamais tentée, et je crois que ça s’apparentait beaucoup à l’écriture créative d’une œuvre de littérature. Peut-être serai-je tenté de répéter l’expérience ou de m’essayer à l’écriture de romans… qui sait?»

Montréal, je t’aime
Quand on lui demande de quoi il est le plus fier dans sa carrière, Chris de Burgh cite sans hésiter sa première visite à Montréal, «qui a été le début d’une belle histoire d’amour et d’amitié avec la ville et ses habitants», dit le musicien. C’était à l’époque de son second album, Spanish Train and Other Stories, dont les chansons ont séduit le public d’ici.

Après une absence de sept ans, le musicien dit avoir très hâte de renouer avec le public montréalais. Et s’il tient à ce que le répertoire de ses deux soirées à la salle Wilfrid-Pelletier demeure une surprise, Chris de Burgh promet que les fans de Spanish Train «ne seront pas déçus». «Il y a beaucoup de chansons que j’ai du plaisir à jouer, mais ce que je garde en tête quand je monte un spectacle, c’est ce que les spectateurs, eux, ont envie d’entendre, dit-il. C’est grâce à eux que les chansons ont eu du succès, et tant que je serai capable de me produire sur scène, je compte bien donner au public ce qu’il veut.»

Si Madonna laisse pas mal de liberté à sa fille, elle n’a cependant pas toléré d’apprendre que Lourdes fumait. La conséquence de cette découverte est une lourde punition puisque, selon le Dailymail, la chanteuse a tout bonnement décidé que sa fille ne danserait pas avec elle sur sa nouvelle tournée.

« Lourdes ne montera pas sur scène. Elle ne dansera pas. Elle travaillera en coulisses sur les costumes », peut-on lire sur le site web.

Un coup dur pour la jeune fille, qui rêvait de déambuler sur toutes les scènes du monde avec sa mère.

Ces inscriptions surdimensionnées ne sont que temporaires. Sur les clavicules, l’ex de Marc Anthony porte le mot « Lideres », soit « Leaders » en espagnol et dans son dos, c’est un gros dragon qui est dessiné.

Paroles de Wisin & Yandel – Follow The Leader ft. Jennifer Lopez (Lyrics)

ole, ole, ole
bori, bori, bori, aha!
ehhh, historico
ole, ole
don y yandel
ole, ole, (quien!?) ole, ole, j.lo!
ole, ole

baby, the way that i’m working my body
can tell that you already like it
i make you lose your cabeza, coloca
baby we don’t even need any music
cause we make the beat when we moving
you know that it’s making me hot, hot

we belong to the night, we belong to the music
so let’s live in the moment of freedom that will get you wild
let’s ignite this fire up, across the world we take it up
let me hear you screaming out loud

when i say go,
when i say viva
we’ll take it low
let’s lose control
when i say go
we’ll get it louder
let’s make it blow
let’s lose control

Cheryl Cole est considérée comme l’une des femmes les plus attrayantes de la musique pop, mais Cheryl Cole a déploré son manque de séduction ces derniers temps.

La star des « Girls Aloud » dit qu’elle souffre de sa situation de célibataire et admet : « Je suis une femme et j’aime le sexe. »

Elle a également confessé être pensive et aspire toujours à trouver la bonne personne avec qui elle s’installera et élèvera une famille.

Sur le magazine GQ, elle dit: « J’aimerais avoir des enfants. Je suis obsédée par les bébés. Je sais que c’est pour cela que j’ai été faite – Pour être mère. »

Cheryl Cole admet avoir un faible pour le prince Harry dont elle pense qu’il est étonnant, et ajoute: Moi et son père sont comme « larrons en foire ». Cependant Cheryl s’inquiète d’être qualifié de « couguar » si elle sort avec lui – même si, à 28 ans, elle a seulement un an de plus que le jeune prince. Elle dit: « Il est cool. Bien que je pense que je serais un peu couguar dans cette relation. Je serais dans la couguardise. »

Cheryl s’apprête à sortir son nouveau single «  Screw » le mois prochain, et, contrairement à ce qui a été dit, a insisté sur le fait qu’il ne s’agit pas de son ex-mari, le footballeur Ashley Cole Chelsea qui est vissé par ce single. Elle a également confessé qu’il ne s’agit pas de son ancien patron Cowell Simon de X Factor, qui, sans ménagement, s’en est débarrassé dans la version américaine de l’émission au printemps dernier.

Cheryl Cole précise que la chanson n’est pas « autobiographique » et a ajouté : « Ça pourrait s’adresser à n’importe qui de votre entourage. »

Son ami musicien Will.i.am est sorti aujourd’hui de sa réserve pour la soutenir et a expliqué qu’il est heureux qu’elle est tourné le dos à l’émission X Factor.

S’adressant au Sunday Mirror, Will, qui a collaboré avec Cheryl sur ses hits « Heartbreaker » et « 3 Words », a déclaré qu’être un juge était un « gaspillage de talents. »

Il a ajouté : « Cheryl est une grand artiste et une grand compétitrice et je pense que le monde en a besoin. La musique, c’est ce qui nous engage ici.  Si vous ne chantez plus ou n’écrivez plus de chansons, alors vous avez abandonné votre base. Cheryl Cole pour moi n’est ni Kim Kardashian ni Paris Hilton. »

Sacrée artiste latine de l’année 2011 aux American Music Awards 2011, Jennifer Lopez n’est pas passée inaperçue.

Sur scène, J-lo n’a pas froid aux yeux : d’abord vêtue d’une robe longue, elle a fini presque nue, dans une combinaison à paillettes dorées. Une surprise qui a visiblement plu au public !

«Let England Shake», lancé en février dernier, a été inspiré par les horreurs de la guerre. L’artiste a voulu créer un album «chargé de sens, pas juste pour (elle) mais aussi pour les autres».

Harvey avait déjà gagné le Mercury Prize le 11 septembre 2001. Elle n’avait pu cueillir son prix en personne car elle était en tournée aux États-Unis.

Cette année, elle était présente au gala. «Je suis très contente d’être ici ce soir. Lorsque j’ai gagné, il y a dix ans, j’étais à Washington D.C. en train de regarder le Pentagone brûler de la fenêtre de mon hôtel», a-t-elle lancé.

Adele, Tinie Tempah, Katy B et Elbow comptaient parmi les finalistes du Mercury Prize 2011, une récompense assortie d’une bourse de 20 000 livres. Tous les finalistes ont chanté lors du gala, à l’exception d’Adele qui souffrait d’un mal de gorge.

Le Mercury Prize a vu le jour en 1992. Il récompense un album enregistré par un artiste/groupe britannique ou irlandais.

Dans ce clip mélancolique, on voit notamment la chanteuse dans un bain, comme si elle voulait s’y noyer.

Sur son site Web, Lavigne disait avoir «braillé pendant 20 minutes» lors du tournage de ce clip, qu’elle qualifie de «cru et vulnérable».

«Goodbye Lullaby» est sorti en mars dernier. Avril Lavigne se produira au Centre Bell, à Montréal, le 25 octobre 2011.

Madonna explique qu’elle «a commencé à travailler un peu en studio» et qu’elle poursuivra l’enregistrement «lorsqu’elle retournera à New York jusqu’à la fin de l’année».

Madonna a commencé à travailler sur ce nouvel opus le 4 juillet dernier comme l’avait annoncé son gérant Guy Oseary sur Twitter à ce moment-là.

Elle n’a pas tenté de corriger l’intervieweur lorsque ce dernier a mentionné qu’elle refaisait équipe avec le producteur William Orbit pour cet album. Orbit a coproduit et coécrit l’album «Ray of Light» en 1998.

Ce disque succédera à «Hard Candy», paru en 2008. Cet effort a atteint la première place des palmarès dans de nombreux pays comme le Canada et les États-Unis.

Il s’agira également de son premier album studio lancé dans le cadre d’une entente signée avec Live Nation en 2007.